Música para volar: Cinco álbumes que cumplen 50 años en 2023

Durante los años 70, el mundo de la música vivía un gran momento, tanto en habla inglesa cómo hispana. Arrasaban las bandas de rock y comenzaban a hacer eco las baladas románticas en español. En 1973, se lanzaron los discos homónimos de bandas como Queen y Aerosmith, además, The Rolling Stones lanzaban Angie, su balada más famosa. Por otra parte, en las radios de nuestro país sonaban En esta primavera de Juan Gabriel y el tema tropical Cómo será la mujer de Rigo Tovar. 

En 1973, la industria musical vio nacer discos de diversos géneros que marcaron un hito en la historia, que hasta la fecha siguen fascinando a muchas personas. A continuación se presenta un listado de cinco álbumes que cumplen 50 años en 2023:

Dark Side of the Moon – Pink Floyd 

Los críticos del rock, consideran que este es el mejor trabajo de la banda inglesa, además de ser uno de los más influyentes de la historia. Su octavo trabajo, es considerado el álbum conceptual por excelencia, surgido bajo la concepción de Roger Water, con letras sobre enfermedades mentales, la decadencia humana y otras como la canción Money que critica a la sociedad consumista. Curiosamente, este disco los catapultó a la fama mundial, trayéndoles enormes ganancias económicas. El material ha vendido más de 45 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndolo en el tercer disco más vendido de la historia.

Houses of the Holy – Led Zeppelin

El quinto trabajo de estudio de la banda inglesa tenía que igualar su anterior trabajo, Led Zeppelin IV contenía el estratosférico éxito Stairway to Heaven?, fieles a su estilo, la agrupación realizó una grabación sin complacer a nadie, sólo su deseo de experimentar. Este nuevo álbum contiene ritmos de rock and roll, funk y reggae. Destacan temas como The rain song, una balada emotiva y profunda, acompañada de guitarras acústicas, violines y  arreglos orquestales del tecladista John Paul Jones. Dado su naturaleza, esta grabación es la que más ha polarizado la opinión de sus seguidores. Críticos de la revista Squire consideraron que, con este disco, la agrupación extendió e hizo más experimental su sonido. 

 Aladdin Sane – David Bowie

Considerado uno de los genios de la cultura pop, el camaleónico Bowie, a la edad de 26 años había grabado seis discos y ya era considerado un rockstar con su exitoso álbum Ziggy Stardust. Con la propuesta Aladdin Sane se plasmó la temática de las enfermedades mentales, específicamente la esquizofrenia, fusionando sonidos de un rock poderoso y glamuroso. La canción más conocida de este álbum es The Jean Genie. Sin duda, este álbum va más allá de la música, encaró de frente la idea de lo conceptual, a tal grado de que  la fotografía de la portada se convirtió en una de las imágenes más simbólicas de la industria musical, donde muestra la cara de Bowie atravesada por un singular rayo. 

Band on the Run – Wings (Paul McCartney)

Después de que The Beatles se separaron en 1970, Paul McCartney emprendió un proyecto musical llamado Wings. No fue hasta el tercer disco de esta agrupación que tuvieron repercusión en la industria musical con canciones como Band on the run y Jet. Este álbum es considerado como la mejor producción de Macca como solista, teniendo éxito en ambos lados del Atlántico. consiguiendo un lugar en el Salón de la Fama de los Grammy, de acuerdo con la revista The Rolling Stones. 

Goodbye Yellow Brick Road – Elton John

En 1973 Elton John apenas tenía 25 años, edad suficiente para lanzar este álbum doble que arranca con una introducción instrumental de 5 minutos y 45 segundos, algo que sólo podía ocurrir en los años 70, la década de los álbumes conceptuales y de larga duración. Un trabajo que cuenta historias sobre los recuerdos de la infancia a través del cine estadounidense, de acuerdo con el diario El País. En esta grabación suenan éxitos como Bennie and the jets, que significaron el lanzamiento al estrellato del autor de Rocketman.

Bonus track:

Artaud – Pescado Rabioso

Luis Alberto Spinetta es considerado el músico argentino de rock más grande y el álbum Artaud nos ayuda a dimensionar este título que se le ha brindado. Con tan solo 23 años, el flaco Spinetta grabó este material, que, para su época y para su edad , es considerado muy ambicioso intelectualmente hablando. Durante esos años, el músico era un apasionado de la obra del dramaturgo y poeta francés Antonin Artaud. Por lo tanto, los temas de sus canciones se centran en la imaginación, la muerte, los sueños y los amigos. Por otra parte, los matices musicales van desde lo acústico como el tema Todas las hojas son del viento a lo eléctrico con el tema Las habladurías del mundo, pasando por ligeros tintes de jazz y blues con Cementerio Club. Un disco que sólo dura 36 minutos, pero lleva 50 años como un referente del rock argentino y latinomaericano. Cabe mencionar que aunque se publicó bajo el nombre de Pescado Rabioso, este álbum fue de total autoría de Spinetta. 

Han pasado cinco décadas desde el lanzamiento de los álbumes mencionados. El tiempo lo transforma y la industria musical no ha sido la excepción. Ahora consumimos música a través de internet y plataformas digitales. Tan sólo durante el último trimestre de 2022, un 6% de la población mundial, es decir, unas 489 millones de personas, escuchó música a través de Spotify, según datos de la compañía.  Que estos álbumes vieran la luz a principios de la década de los 70 no es casualidad, como lo dice el experto en rock Diego Pardavé, quien señala que “Se lanzaban sencillos y los discos se convertían en colecciones pero en ese año, aparte de ser el género más importante del mundo. Lo podríamos comparar con el reggaetón hoy o el k-pop, los discos se habían convertido en objeto de culto”, de acuerdo con una entrevista realizada por el diario El Universal.